不知如何定义的电影，导演是法国人，对白是德语，故事发生在意大利。不过剥去古典主义的外衣，这还是一部典型的侯麦电影，探讨的是情欲与道德，最有趣的还是女主是否知晓孩子父亲是谁的悬疑线，故事就在一种悬而未决的气氛中上演，撕开的是道貌岸然的伪君子嘴脸，以及对上层家庭间的亲情考验。片子美术和摄影都非常好，和法式浪漫的侯麦不大一样的感觉，没有那么花哨的颜色，却又朦胧中透着没落贵族范儿。

看到父亲抱着女儿亲的时候一度以为有狗血反转，然而（表层的）答案其实在开头已经给出了。侯麦的独到就是会用一百分钟的时间来围绕一个偶发缺德行为兜圈，这其中涉及贞洁的拷问，诚实的拷问，亲情和爱情的拷问，而女主的知情与否构成了本片最重大的悬念。其演绎在极狡诈与极纯洁间逡巡让观众摸不着头脑，她与母亲的对质和斗智也是最精彩最有侯麦闪光的部分。另外，这部片服装和布景设计几乎是我看过电影中最最上等的。

两星半。古典题材是我最迷恋的，侯麦也是我所热爱的，但对这部电影实在喜欢不起来。拍这部电影前后，侯麦写了研究茂瑙的论文，还对舞台剧产生兴趣，执导了《海尔布隆的凯瑟琳》，也许是因为这些经历，让《O侯爵夫人》充满了默片和戏剧的特征，而放弃了正常的电影语言。但这种舍弃并没有形成一种有效的风格，反而让电影观感呆板无聊。完全不懂为什么这部电影当年受到了戛纳的追捧。不过，至少电影的画面还是值得称道的，侯麦没有老库那么多钱砸设备去制造油画质感，但拍出来的效果确实也不差。被迷晕的侯爵夫人那一幕的构图，借鉴了亨利·富塞利的梦魇，非常漂亮。

1.故事改编自一部德国小说，电影感觉很像话剧，色彩也偏油画系，若不是熟悉的“道德主题“在一旁气定神闲，真让人有点不敢确认是侯麦的电影呢；2.如果一个人毫无理由超乎想象地信任你是无辜的，那么或者他爱你失去理智，或者他正是你被冤枉的根源，而当两者皆俱时，前者应该成为宽容后者的理由么

侯麦唯一的外语片，也是侯麦唯一的戛纳奖。阿尔门德罗斯的内景看来是要配古装的（其他如午后之爱、女收藏家就不这么华丽），这部片子真是细致华丽。当然，这片儿很有喜剧效果，虽然看上去很严肃。

这辈子值了！O侯爵夫人是我看过的最妙的侯麦电影，一种说不出来的侯麦专有的奇妙。油画般的质感和构图，彬彬有礼又情真意切的表演，还有侯麦深埋的一颗大雷，从头到尾扣人心弦。对人与人之间爱的乐观，对爱和欲望兼道德问题的探讨，全都从波澜不惊的台词里流淌出来，看完就一个感觉，太舒服了。

他一直以礼貌绅士的形象示人，其实在情爱里，他走的是不道德的无耻行径，而未婚先孕且不知婴儿父亲是谁的她一直被称为不道德的女人，然而在日后的生活里，她走得却依然是大方坚忍的清白之路。当他的谎言被揭开之后，为了维护自己的名声，她还是选择了和他一起。过后，他又以白天鹅之梦说出了“占有”的必要性，“我”非得以此不道德的方式（某个谎言）深入“你”的生活，才能使“我”的爱在“你”的身上写下确凿无疑的定论。这是一个借口吗？按照电影的发展来说，应该也不是。但是是不是借口都没有关系了，因为她以行动在最后隐隐说出了这么一句话：“早就很久之前，我已察觉你不是一个天使。”原来，也许她早就知道他的不道德行为了，并且甘愿接受了这一点。若是如此，旁人如我，除了沉默看戏，又还能再说什么呢？

如果将另一种结果倒推，没有怀孕的寡妇为了遵守自己恪守不嫁的誓言以及保全救助她的伯爵高洁的品性，两人关系将如同故事里的天鹅一般到此为止，在道德的约束下情感也被遏制。电影则提供了非道德的这种可能，最终夫人的品性并未受到影响，伯爵从仰慕对象退化成人（结婚一场的壁画），从而有了圆满结局。

如《巴里林登》一样,《O侯爵夫人》无意隐藏故事所处时代同我们之间的隔阂,亦毫不掩饰人物乃是来自"另一个世界".克莱斯特(抑或萨克雷)的原著总带着某种超脱事外的旁观或冷嘲的口吻,影片则惟妙惟肖地继承了这他者视角,这用德语转述意大利人和俄国人故事的"失真感":刻意削减的环境音加强室内剧式的风格,绝妙的布光把人物拍扁抹平在了画面上,由此观众便满足于叙事之为叙事本身,而不再试图从人物的行动中获得别的什么东西;这"不可理解性"或"无需理解性",亦即轻快的游戏与反讽的精神――毋庸置疑地来自德国浪漫主义运动――乃意在保持一种神秘的审美的距离.在此意义下,本片简直可看作连通雷诺阿和韦斯安德森作品的一道桥梁.

除了结尾的道德故事式幽它一默，以及天鹅的故事讲述夹带私货，整个片子显得不侯不麦的，观感非常差。终于刷完侯麦徽章了！！！

无论是布景还是演员表演，侯麦完全是按照舞台剧的那一套来演绎古典题材，一幕接一幕，没有任何惊喜，侯麦自身的某些在现代剧中的特点（少配乐、多台词）放在古典剧中反而影响了电影的品质。

猜到了开头，也猜中了结局，却实实在在被上校亲吻女儿的姿势雷得外焦里嫩。舞台剧风格的电影，服装、道具都很讲究，只是身为孕妇的侯爵夫人行动力过于闵捷了吧😄

开头基调没奠好，不该由几个看客佬这么引入。那个天鹅的故事应该是侯麦添上的，一说到天鹅我怎么就想到了宙斯大哥！

7/10。奥里维拉的新画意主义被延续在侯麦作品中，厚重的色彩与丰富的人工图像表现出一种华丽戏剧范的场面调度，所有的视觉美感经由风格化的服饰、道具及阳光普照的风景宣示而来。画面很安静无音乐无变焦，环境单一人少话多，这些显著特征是不盲目追随新浪潮的刻意低调，但是抱歉，我还咽不下这口睡意。

看完就明白什么是道貌岸然，什么是装13.

书中没有明确指涉伯爵之罪，学者们也不是都同意迷奸的重要性，或者根本就没有发生过，这也许就是克莱斯特，讲述了一个各方面阐释都行得通的故事，就像光学的三棱镜一样，你可以在其中读到你想要的，你也知道在你想要的之外，隐藏了你不想要知道的，你可以选择相信神迹，就像玛利亚的故事，你也可以选择相信是命运或魔王的捉弄，这取决于每个人自己怎样看待自己的世界。如果母性是泥土，那么男性是风，战争作为阴影，邻居的议论作为不曾被提及但在室内占满的存在，母女的共同体如何消解父亲的权威，是一出微妙的悲剧。她第一次晕厥时，要躺在地上，其实也是屈服于命运，整部影片区别于侯麦的其他电影，即使室外段落亦没有天空，全景镜头很少，画面稍微朝地下倾斜，使人们受限于泥土，封闭的空间在电影语言层面把伦理法则对人的局限直观呈现出来。

她一怀孕我就知道是谁干的了。

不知道宫廷风算不算古装片，一开始还以为是戏中戏，没想到就是这种拿腔捏调的类话剧形式，其实对于本片主题表达年代背景也没那么重要，只是在伦理道德层面往前设置可能更合理易接受些。影片结尾以天鹅故事的隐喻为和解，伯爵和侯爵夫人最终都完成了打破个人道德枷锁的壮举；另外单纯从"人"的价值去看，七十年代的欧洲社会背景绕不开性解放运动，侯麦应该亦受其影响（话说如今大环境似乎反而不包容了）。//PS.本片改编自他人小说，我还是喜欢侯麦自己写的剧本。

侯麦的艺术造诣实在是太高了，那种不张扬，深藏不漏的。他的女主角很少那种特别惊艳的美，但肯定是越看越漂亮的那种，他的服装配色，款式也绝不是夺目的那种，但你会越看越美的那种。这个片子也是够曲折，要慢慢的细心地看。

故事性算挺强的，内容就是嫁给了强奸犯的故事。跟我很多年前看到的社会新闻翻拍情景剧很像，就是一个女孩睡觉的时候被强奸了，当她迷迷糊糊醒来强奸犯跑了，她就追出去，抓了一个路人男说是他，后来路人男被污蔑去跳楼自杀但是被救变成了植物人。女子知道自己错了，那个案子也成了迷，再后来她照顾变成植物人的路人男的时候，有个男的一直来帮她，抗煤气罐啊啥的，她后来怀孕了那个男的也不介意，还说愿意当孩子的爸爸，女的见这个男的挺好就真的跟他结婚了，她们的女儿后来被同学骂，说她爸爸不是亲爸，她是她妈妈被强奸犯强奸生下来的孩子，反正最后女的还是坚持去告，更何况女儿生下来更有证据找到凶手了，后来证明了那个男的就是当年的强奸犯，被抓去坐牢了。。。

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