我看不懂，但我大受震撼。

《记忆》原来是一场大型声学实验，阿彼察邦试图用声音的材质去解释记忆的材质——一方面，记忆是可以被描述、塑造的，能够在调音台上通过不断调整而还原出来；另一方面，记忆又是不可见的，画面隐退到面孔背后，只有光怪陆离的音响提醒着人们这个国家的历史——它如影随形，却难以捉摸。但他也并没有放弃悬疑叙事的要素：沉闷的巨响，不存在的赫尔南，一切都在引领观众走向最后的顿悟。定机位长镜头固然带有某种作者性，而这一次，也是为了指引观众去听，去和演员达成同在以感受到震颤。最后丛林间飞船升空的几秒钟真是举重若轻，胜过多少科幻片里的奇观轰炸，恍惚想到贾樟柯的《三峡好人》，那幢直冲云霄的烂尾楼。

9.0/10[NYFF2021]声音从寂静中竦然炸裂，标识着创伤性记忆的不断回返；在那声谜样的巨响面前，静默无人中独自演奏的汽车交响乐、城市中神秘失踪的音乐家与乡间偶遇的渔人之间相同的姓名、在电脑屏幕上不断形变的声波图像都显得不那么uncanny。当因记忆幽灵不散而失眠之人（Hernán:“Idon’tsleep”）与失梦之人（Jessica:“Ineverdream”）相遇，双手相握时的二人恰似天线接入硬盘，记忆的数据流穿透Jessica的身体，而振动的痕迹则是记忆读取的明证。记忆的信号在未来宇宙飞船引擎发动的巨响中，在云层间传输的广播讯号中，在历史的暴力与灼痛中，而抵抗健忘症的代价是失眠症，睁着双眼进入每一次睡眠，任由蝇虫爬过眼睑。

说出“现在，请入睡”的咒语之后，我便真的入睡了，睡去是一次小小的死去（petitemort），苍蝇竟然也将肉体辨作尸身。一声巨大的回响只留下一圈光晕，如同暧昧的记忆消散在叆叇的云雾中，天光黯淡，在雨里、在轰隆隆的鸣响里，仍有细小破碎的记忆。更值得一提的是，蒂尔达·斯文顿的星光并没有“毁掉”电影，她宇宙间独此一份的超然时间的气质，反而让飞船拥有了更大的能量，整个地球都承载着她的乡愁。

#74Cannes#没看懂，前后左右的观众都是半梦半醒的状态，然后出来一交流发现大家都没看懂，就放心了

十星也不够给，数次看到眼泪止不住地往下淌，心中却被喜悦攫紧。我们有多长时间暗自渴望着这样的电影，渴望在一个黑匣子里因为吸纳了全世界而感到平静，渴望在巨大的做梦机器中发觉另一个生灵的呼吸栩栩如生。我们知道存在的单调，知道和他人心意相通是徒劳，所以在阿彼察邦这里，当你意识到自己长途跋涉，最终站在宇宙中心，和一切连接的时候，你因为终于离开了自我的果壳而颤抖。你第一次可以长久地凝视着草叶，化石和一个熟睡的人，一个要求时间在此停止的人，你不止是在看着它们，而是在要求回到它们之中，回到身外之物中，回到你曾经浸泡在其中的丰腴中。是与它们分开的事实，而不是事物本身，让他者变成了怪物，因此直面创伤并不带来痛苦，遗忘了创伤来自何处才会：唤醒“记忆”是走向痊愈的第一步，也是最后一步。

调音那场和渔夫家院门前那场棒极了。有些烂尾

细数阿彼察邦：1.戛纳生动诠释“人们一进去就睡觉，结尾就疯狂鼓掌”2.哪部让你最看不懂，但睡得最神性完满，哪部就该是金棕榈3.天然白噪音、雨林asmr，让前面的大爷睡得口水流满了半个口罩，醒来直喊bravo！4.外星飞船一起飞，我和朋友大受震撼，互掐大腿疯狂憋笑

头骨埋在隧道里不腐，花卉放在冷柜中永存，牙医在口述里消失，调音师在记忆里活着。通过隐身和仪式可以和外部断绝交往，通过调查和研究可以和丛林产生联系。药片和酒是重要的发明，电视和电影是无用的工具。你是天线我是硬盘，你读取我的记忆听到巨响，你是时间我是飞船，你穿过不同时空感知我的苦难。

脱离了南传佛教哲学母体，想象拉美的听觉神秘主义美学，说得难堪一些不过是“你觉得是什么就是什么”、脑补一切的跳大神玄学。个人觉得这是阿邦哥迄今最空洞的一部影院作品。2.5

百万级音效和一贯的固定机位长镜头编织出一个湿漉漉的迷梦，打通前世/今生-历史/现实-真实/虚幻的联结，阿彼察邦让记忆掷地有声。“听到即看到”，他让静止的影像有了通感的魔力，也再一次的让人能用全新的视角去拥抱这个世界。

哥伦比亚宇宙探索编辑部，音效完全取决于隔壁放映厅正在演啥

原来电影可以这么拍。

记得波米曾在一期播客中提到，电影其实已经被大师们拍完了，今天的艺术电影领域仍有探索余地的课题便是如何在电影中重塑时间性。无疑，阿彼察邦做到了。

以梦境为潜入通道，他们在梦境和死亡的接缝共享记忆，时间被折叠、弯曲或跨越物种隔阂，由物质、空气、意念构成的信息在万物间流淌。幽灵视角中的身影移向“现实”，外部喧嚣逐渐同步，肉身成为读取记忆的硬盘容器，声量的大小和频率发生着微妙改变——这是人类徒劳地向历史和记忆索取的方式，这种方式微渺到发生在脑海，也恢宏到同步着宇宙跌宕震颤的振幅。声音携带着的空间包罗天地万象，屋内“读取”信息段落高能，逃逸于画框的声音构成另种叙事，它调动观众的无穷想象，也重建记忆秩序，万物化为齑粉，此身不是我身，肉与灵双双超脱，黄粱大梦的残影寄存在蜉蝣片段，历史的骸骨和现时的暴力同时破声，洞里是幽深万古长夜。群体记忆堆叠如被尘土掩盖的骨头，大白于天下需要载体或硬盘输出口，现代版贞德或神圣的祭司，带领我们行走在伤痕大地。

通过声音系统构建了独立于影像之外的另一个维度，并在这个维度中去叙述、挖掘和表达，而影像则延续了在现实情景中营造梦境、鬼魅般的超现实氛围（斯文顿如同外星人般的存在、梦境回忆和现实交错）当这两层维度交织重叠在一起，一切也都随之交融，界限不再，便诞生了全然沉浸且超脱的电影体验。

外星人的声音语言魅力

邦——邦——邦#Cannes2021

2.5。妖气尽失的一部。感觉问题出在演员和语言。一走出母语区，那种藏在演员形体和语态背后的邪灵就消失了。导演不知怎么把握演员面具下面的异动，演员也只能表现具象的内容，二者互相不能进行超越语言的沟通，导致每个场景都被钉死在具体框架里，没有了画外空间。一个水土不服的文化隔阂问题。

1.一场细碎而宏丽的灵性体验，融贯了个体与宇宙、洪荒与未来。片头两场即妙到毫巅，暗夜里似梦似真的巨响，揭开声响与音源分离的多形式呈现的序幕：幽魂激发的汽车警报的此起彼伏与渐次消隐（缓慢前推长镜），录音室里用现代技术分解—重组逼近并复制声音，及至以身体作为容器/天线接收并还原回忆的声音之流。2.阿彼察邦继续探讨梦境、睡眠（如无梦无气息的睁眼沉睡）与疾病，但首次大幅聚焦都市空间及其中的异托邦（博物馆、图书馆、考古所等），后半段则重回自然丛林里的乌托邦异质空间，哥伦比亚至终成了泰国的同分异构体。3.开放通透的空间（窗户-绿叶）与通灵感应的音流真正契合了物我合一之境，UFO与收尾空镜启示出既隐又显的存在之澄明。4.细微的光影变移&隧道里的挖掘图景。5.暧昧记忆与神秘现实：既死又活的牙医与变身的埃尔南。（9.0/10）

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