虚构的中苏边陲混杂版《本命年》，真正的俄罗斯轮盘赌。小丑的道具魔术，献花给领袖雕像，两代人两个民族的被拒绝放弃的两场长镜头的戏很足，用《再见列宁》回看共产主义解体的方式，也与《八月》相仿描述着落寞时代的情绪，但没找到前作致敬父辈让人触动的落脚点，最后徘徊在走不了等不到有些《站台》的结尾拖沓不太准确。登上、下来再次行驶的蓝色列车也是好听的俄语歌曲，随着音乐走进类似阿基的舞厅，《盛夏》般的演唱现场，看到了《黄桃罐头之夜》和《法兹》的场景，还有深深的苏联电影和维克多·崔情结。张大磊第二部野心确实很大，突然的暴力残酷的氛围清冷的建筑，处理起来迂回堆砌并失去了重点，包括对话上语言转变的模糊，配角时而夸张时而逗逼的表演，女性角色的脱离不在状态也是以后需要磨练注意的问题。平遥首映见面场。

核心还是一段爱情故事，美术上则是前苏联的记忆。多少有点像个架空的背景，以及，像上一次一样，又生出了些许考里斯马基的元素。节奏啊、叙事啊、情绪的统一啊，确实有点问题。似乎是想用情绪牵引，中间一度摸不到门路。竟然看到了彼得洛夫董德升，可以的。

可太烂了。一定是因为片尾海清的独舞，致敬了中国当代女演员最会跳现代舞的赵涛，贾樟柯才让它入围的。#平遥影展#

平遥第一次满场，处女作起点越高第二部压力越大吧。对文化交融地带的猎奇展示可以维持前半段的兴致，也延续了八月的怀旧氛围和一些手法，但到后半段缺点就开始暴露了。我觉得最大问题是全片气质太不统一，在欧洲思潮和本土美学间来回摇摆，表演体系很跳，一些前因后果交代模糊。你说这大哥为什么前半段高冷一句话不说，后面又成了话痨老父亲呢？他这么弱鸡的身手在东北人和毛子里能混下去么？结尾也拖得有点长了。大磊还是好导演，第二部下定论尚早，希望下次能更摸清适合自己的路吧。像刁亦男今天分享的，放下包袱，停止模仿，找到让自己自由舒服的创作方式。

黑老大找旧爱和给小弟擦屁股的俗烂故事，实在找不到理由编下去了的次数，大于等于通过蹦俄国野迪的频繁起范儿。长镜头很多，但跟找发卡之类的灯下黑一样，毫无信息量。对话之尬冷，以梁子、海清的再见一幕为最。唯一优点，就是继续证明：大陆仍还能拍摄不发生在本土的电影…

救命啊，主创就在后面坐着，也不好意思愤然离席。只能喊救命啊

频频出现的迪斯科舞曲和长镜头具有非常大的迷惑性，会让人觉得好有逼格好有品位，实质上跟《囧妈》差不多，人追寻过去的种种，可惜甚至没有人一首《红梅花开》这样具备印象点的片段，那个一口东北大碴子味儿的俄罗斯人彼得洛夫有看点，但出场就5分钟，剩下140分钟全是老爷们儿的无病呻吟和装腔作势。《太阳照常升起》之后所有拍苏联情怀的中国导演都是给姜文提鞋。“大人玩的事，小孩儿玩不起”这句台词原样返给张大磊。#旁边一大哥老搭话，“看不下去了”、“妈的他到底想讲啥”、“煞笔”，xswl#

《蓝色列车》关注了中国电影绝少涉猎的中俄边陲的地景空间，我感觉是把一副形似《冬猎》的油画拆开，给里头的人物单独拎出来做肖像。一男一女，一个找一个等，生活在一个遥不可及的城市和年代，唱着似曾相识的老歌——尤其以一首《蓝色列车》把命运拧结在一起。那个专职警察的兼职小丑挺有意思，尤其是生日会上的那个魔幻时刻，大磊导演这是在致敬费里尼吗？一部萧瑟、忧郁、疏离的时代剧。

饶是有俄国情结（不是苏联）的人，也忍不了那么多没有信息量、也没有累积情绪、也没有形成风格的缓慢移动长镜头了。为了满足自己的苏俄+黑帮幻想，而采取了陈旧的性别观念，为海清和那位被选中的女记者不值。

第一部成功之后，毕赣和陈哲艺选择了升级加码，而张大磊则选择了颠覆突破，结果显而易见，前者游刃有余，后者力不从心，我理解导演想表达的精神内核，一个荒废十年青春的人，试图通过帮助身边的年轻人来弥补人生的遗憾，完成另一种救赎，但无奈剧本结构太过松散，该着力的地方轻轻带过，无意义的地方又长篇累牍，让人心生疲倦。无论摄影、故事甚至表演都有很深阿基的影子，但空学了阿基皮肤的纹理，却远没有阿基内在的深刻与残酷。

#4thPYIFF#藏龙-世界首映。7分。张大磊在第二部长片中没有沿用他已经成型的视听语言体系，也脱离了他反复钻研的内蒙厂-国企空间，但在作者性上，这部影片延续处理了他前几部长短片作品中处理的核心问题：东愁（Ostalghia），而且走的是最为艰险的一路：苏联情结。KINO那场演唱会可谓是戏眼，维克多·崔的那首不朽名作《血型》又呼应着开场的新年歌舞秀的歌词“我的地址是苏联”，于是影片就指向了一个只在电影中才能存在的“无主的时空”：那里维克多·崔还没有死，KINO乐队依然活跃，马彪失去的十几年里可能甚至苏联还没有解体……但同时影片又清晰地在处理着相当真切的后冷战议题：权力与金钱的逻辑下的丛林法则，与破败建筑相联系的“失去的时间”……张大磊在片中的视听技巧还没完全跟上自己的想法和历史叙述的野心，真是有些可惜。

当初看《黄桃罐头之夜》就大概对《蓝色列车》有谱了，导演执着于他想表现的地缘政治和复古的老派画风，堆砌着他对大型苏式建筑的膜拜和歌厅/舞台的迷恋。在这场和慢节奏的持久战里多次靠对白解决叙事任务，如怎么找到卡琳娜、小伟为何离开又回来，最后的黑帮火并彻底失了章法。没能辅助中国演员进入角色，更别提直愣愣的俄国演员了。叙事、行为和动因，只有导演自个儿能明白，和角色、剧情无关。多次都可以结束，却总没结束。现在是不是流行一种但凡不知如何结尾就用舞蹈表达的方法？

我不关心里面任何一个人物

伊万的童年，萨金塞夫，塔可夫斯基。没有生活在东北的土壤上，对这片多民族交融冰冷地带还是缺乏认同感，电影也没有表现出本土的文化依存，多是环境斗争。人物漂浮着没有温度，完全脱离叙事的美学也没有塑造极致，整体有点脱节。最后的爆发点，多处符号隐喻，观感复杂。

第二部野心太大，就全方位的暴露了导演个人能力的问题，有机会这么暴露自己的缺点，对张大磊这种起点很高的新导演来说也是好事，可以让他有机会重新定位一下自己的能力。到了《蓝色列车》里，编剧导演依旧很生涩，海清这样的女演员来了，也只能演行走的活道具。片子的故事起不来，人物起不来，节奏起不来，戏剧张力起不来，为了完成剪辑的节奏，第二幕结尾还要靠旁白解决完成不了的戏剧任务，大部分时间场景连可信度都没有，后半段直接意淫在细节和生活感通通缺失的前苏联情怀里，加上这个两个半小时的片长，让我把刚开始一些场景里的声音设计和俄罗斯音乐的那点好感都一点点磨去了。

#4thPYIFF#“大人玩的事，小孩玩不起。”这句电影台词原样送回给导演。

张大磊《蓝色列车》导演在逐渐形成属于自己的一套语言系统，并依旧小心翼翼的尝试影像表达的各种可能，所以在片中会有不同风格的碰撞。尽管本片讲述的依旧是一个江湖老大出狱后落魄生活有情有义的烂俗故事，但人物身上的气质却不俗，一个能把手捲烟抽的很有气势的人一定是个狠人。俄罗斯转盘的设计本身就很江湖，残酷与生猛在张大磊的镜头下被凝固了。生活就是百无聊赖的，即便打打杀杀也是百无聊赖的，百无聊赖的沉闷没有爆发，被噎在了无法释放的情绪里。很欣赏张大磊的纯粹与小心翼翼，愿在尝试与探索的路上可以收获成功。

2.5，东北贾樟柯版的山河故人。最后都是跳舞，彪哥死后，海清在酒吧看完电视消息，跳起了独步舞。镜头缓慢抚摸过一座座那个年代的东北风貌，将近两个半小时，听了一堆俄苏民歌。停不下来的尴尬😳。

堆砌符号太刻意，情感表达太做作，远离了更私人的选题，年轻导演没有掌控力了，有种山寨考里斯马基的气息。

一出苏联情结的porn

• 查看详情