英文字幕，幕后访谈花絮，主演们走“当年路”，瓦尔达深情回忆当年拍摄的细节，假如不注意真可能被遗漏呢，可见她是多么细心又怀旧的人。比如，电影的灵感来源是德国画家hansbaldung《死神与少女》那幅画，阿婆把自己珍爱的项链带给女主拍戏，剧组成员主动献出自己的车当道具，蒙苏里公园就在阿婆家附近，还有当年拍戏时阿婆心心念的几棵中国梧桐已经被砍伐……遗憾很多，阿婆觉得这部电影给自己上了一课，就是第一次拍摄时必须做足功课一步到位不留遗憾，特别是及时捕捉当时当地人物的情绪，否则事后无论再弥补也很难达到预期效果。ps，看了之后才知道法语里的中国梧桐（结紫色花那种）名叫“paulownias”，法国梧桐是“platanus”。

娃兒達的手帳本

阅。重点精华在于最后五分钟的陈述。关于重新捕捉瞬间的感受：每个场景的初次拍摄永远是最难忘的。想要重塑所有人都在状态的瞬间几乎是不可能的。动力、导演的欲望、演员的情绪，你不能重新捕捉。

其实瓦尔达这一轮出碟拍了好几部这种回顾片儿啊，imdb就收了这一部，其他懒得加了。[幸福]是40年后，[天涯流浪女]是20年后。这种片子很有意思，不到瓦尔达这种级别和资历断然拍不了。老太太的自我吐槽很有趣。

看过留爪印~

有些法国电影难看得就跟一坨屎

“特殊时期我决定在巴黎拍，节省开支可以，蒙苏利公园就在我家旁边，我喜欢在大自然里对自然的模仿”。这…太凡尔赛啦！当然在巴黎市区拍，难度也很大，好在女演员老了还是那么靓丽优雅，她不是束缚的模特，她紧张局促不安，却很自由！整个法国街景，公园充满生命力的树木被捕捉，还有某种难以名状的融洽，都是左岸派蘑菇头电影之母的肥沃土壤，怎么黑白呈现都是缤纷汇聚！

我看的是90分钟版本。其实那个塔罗牌算的，该出现的人物都出现了。及时最后医生并未说，就是癌症，且给出了两个月的治疗方案，我们还是不知道这个年轻女孩儿的命运。不过她不用一直生活在死亡的恐惧中，脱掉假发，脱掉别人对她的期望，直面自己的去生活，就算结果可能并不好。

客观时间和主观时间；自己演绎和他人生命的暗合。

四十多年后瓦尔达谈论「克利奥」一片的拍摄想法和背后逸事。一部严肃的艺术片背后需要的是一丝不苟的艰苦工作。她对时间主题的理解，对场景、服装、道具的苛刻要求，以及她如何把握演员对创作意图的传达，在这部短片里都可以看到。

瓦尔达：我来告诉你电影结束时，最后一个镜头发生的问题。……镜头结束时发生了什么？在他们之间，一些模糊和黑暗的东西出现，这是为拍摄准备的轨道。……我花了两个月来说服博勒加德授权重新拍摄……重来吧两次或者三次都行。……在最后编辑时我使用了第一次拍摄的，在拍摄结束时将轨道模糊。没人指责过我，或许大家都没发现，我不应该告诉你们这个故事，但那教会了我一些事情，一个真正的课程：重建和重造是很难的，那个神奇的瞬间是大家都认可的。动力、导演的要求、演员的情绪，你可以试着去抓住一些短暂的事物。很不错的课程。

四十多年后，重新回顾拍摄这部电影的记忆。看这种拍摄背后的故事才能察觉到导演的巧思。比如影片中随处可见的表，要做到和场景时间一致，我都没有特别注意。最后一幕因为背景反复重拍，但没有了第一次的那种Magic。其中，瓦尔达还谈及女权，在影片中段的克莱奥换装并脱掉假发，瓦尔达说，“我认为这是女权主义的方式。一开始，我将她作为一个通过别人的视角定义自己的女人进行关注，后来，因为她成为观察者，她有了变化：她重新定义自己。”

老去的士兵不记得去过戛纳，夏至的草坪反光像雪地，偶尔路过的法兰西骑兵成为意外收获的背景板，梧桐树和观星台留在记忆中。禁用的白色彼此映照出特殊光影，钟表标记绝对时间。唯一的瑕疵镜头成就结尾神迹，闪耀的魅力恒久与死亡相伴随。

老年的瓦达回忆过去，提起自己的成名作，以彩色开始，黑白呈现，让拍过电影后再没见面的科琳娜与安托万重新坐在一起回想当年，这部从五点拍到六点半的主客观时间一致的浪潮片，受派尔顿画作的启发，探究人物内心汹涌澎湃的焦虑。

我很喜欢《五到七时的克莱奥》，自然也喜欢本片。穿越时光的记忆往往加分，当年正青春，如今白发，时光飞逝。导演回忆不少拍摄细节，包括最后的穿帮镜头。很有意思的记录短片。36分2秒，B站观看

40多年后瓦尔达对电影的回顾，看了才发现电影中有很多细节当时看的时候并没有注意，比如无处不在的时钟，还有结尾那个穿帮

有些角度看起来真是尤物~法国女人真是美不胜收

《五至七时的克莱奥》是我在豆瓣标记的第474部影视，是我目前观影量的最近阶段，然而却是我真正开始鉴赏文艺片的早中期。看完的时候我真的很喜欢这部电影，我觉得我看懂了这部电影，于是我写下了一篇很不成熟的影评，大体是把自己看得很认真的剧情用自己的话复述了一遍，结合自己对剧情的理解，完全可以说是写给自己看的内容。如果说爱美丽端正了我认真对待电影的态度，克莱奥就让我真正开始认识电影艺术的丰富内涵。这部瓦尔达为叙述人的纪录片，为我们从作者的视角回顾了这部划时代的新浪潮电影，就像是瓦尔达向别人介绍自己心爱的孩子一样，非常温柔地，打开了属于她的宝贝般的记录本，带我们看向克莱奥的更多细节、设计甚至穿帮镜头。而就是最后这个穿帮镜头的展开，以及未被演出的巧合的现实悲剧面，又一次感动了我。电影真的是伟大的艺术呀。

她是个念旧的人儿；最初拍摄结尾男女主人公向着镜头走来的镜头时，画面后方出现了穿帮（轨道入画了），瓦尔达花了两个月说服制片重拍这个镜头，但怎么都不对，所以在最终剪辑时她还是使用了最初那个有穿帮的镜头，但后来也没有人提出过质疑，“通过这件事，我认识到”，她说，“你无法去捕捉或重现如此短暂而又奇妙的瞬间”

很独特的电影语言，女主角也很漂亮！

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