晦澀難懂的沮喪感，要與字幕和沒有字幕時刻決鬥到快敗陣的時候，突然意識到重點不是迫令自己閱讀他們所說的話，而是在陌生語言迷霧聽出每個角色的語調來進入情節和關係，以至後來了解到兩夫妻的意圖與形式的關係，一位雄心勃勃的羅馬貴族通過愛情和政治尋求權力下，反映統治階級無法在自身利益或權力邏輯之外思考行動，以至人民要決定自己選擇時進行政治革命的可能。畫面內部的衝突，帝國的遺跡與城市景觀，演員話語與雜音，兩次推進鏡頭的理由(JohnFord的《Stagecoach》？)，每位角色的語調和聲氣，都變得既視感。容貌產生變化，在腦海中回響，難解的事物一下子有新的路徑，正如戲中一再勸介的Plautine，試圖打開Othon的不安和野心一樣。難怪Duras說「Let’sinventourownstandardsandtrustonlyinspontaneouscriticism.」

片名应该翻译为《任何时候眼睛都不要闭上或者也许有一天罗马将允许选择在它一边》

Prestissimograzioso.每个人物都有各自专属的语言节奏并且始终忠实于它：雄辩的、抑扬顿挫的、装腔作势的、宁静自持的、以及意大利口音的;斯特劳布夫妇毫不在意人物个性如何从行动或反应中折射出来,仅仅让它直接被特定的服饰(亦即身份)和diction唯一确定.实质上的主人公并非Otho,而是Camilla和Plautina:二人就像《荒漠怪客》的两位女主角一样对男性规则无动于衷而表现出强烈的自由意志,纵然爱情总归盲目,罗马从来无法自己选择,她们却不愿闭上眼睛.

典型的斯特劳布夫妇作品，整部电影塞得非常满，一般形式上的实验总会换来角色们随性的表演，本片却用细密的台词堵住了每一处思考的间隙，对白丧失了表达功能，而成了形式的一部分，作为观众看下去的唯一动力就只能是撷取产生共鸣的只言片语，但无论怎么说八十多分钟还是太让人绝望了。学法语的必看。磁：1fa77390f9202600ca0a2f33e89cf8fc975010f7

眼睛不想一直睁着或者也许有一天轮到电影自己看着我们。

7.5/10。①改编自塔西佗的《历史》，讲述发生在古罗马的各种权势斗争（1、是故事不是纪实；2、本片只讲述古罗马故事但不还原那个时代，比如影像上经常有马路上的车流（声），所以严格说故事不是发生在古罗马，而是发生在一个既古代又现代的神秘时代）。②声音上是各种抑扬顿挫颇具音乐性的念白，画面上要么是各种剧情扮演要么是用法常规但颇有味道的空镜头。③施特劳布夫妇以大量原地不动（有一些肢体运动甚至移动）的角色表演（以及角色们克制的表演模式）塑造庄严感（正如故事主题的庄重性），以极简的置景和干净简约的摄影美术营造一种更纯粹的情绪感受与精神体验（同质于《词语》），并在这些形式的基础上以②所说的念白方式为影像提供最主要的情绪魅力与诗意。④影像上的情绪冲击力不够强（冲击力比《摩西与亚伦》轻）。

«Soyezpascons,allezvoirOthon.»-MargueriteDuras这部片我还算喜欢，竟没有睡着。一句不落地拍了高乃依的一部不算有名的古典戏剧。意大利口音的法语加上有时极快的语速再配上背景里的车声，让人不太可能把台词都听清，不过故事梗概还是大体能明白。差不多能听出一点各种评论中所强调的那种并非文字本身而是由文字与演员之间产生的反应所带来的音乐感。而且这部片的镜头运用在Straub/Huillet的电影里算相当灵活的：有中景有特写有跟拍长镜甚至有两个聚焦！结尾字卡说：“本片献给许多出生在法语之中、而从没能有机会接触高乃依的作品的人们。”作为并非出生在法语之中、读过高乃依（当然这本Othon并没有）的人，算是能认可这两位导演的努力。

看过的Straubs最佳之一。始终高强度维持的念白节奏，同时在视觉层面也呈现了足够丰富的变化与对比。

thepresent-dayso-calledsite-specificperformancewheretimegetswrappedandunraveledinbetween.personallyanultimateilluminationinitsformalexerciseandhistoricalcritiquedespitethemissingsubtitles.andtheaudacity-SALUTEtotheduo

开始还认真阅读字幕，后面已经完全不关心他们说什么了，也放弃理解。（于我，这里）不是通过消除语言的存在，而是通过消除语言的不存在，消解了语言的意义（或无意义）。

9。念白的音色、呼吸节奏、空白的间隙、远处的交通噪声...仿佛一部musical，值得注意的还有衣着的色彩，山、路与绿色的草木…戏剧其实无处不在。又是视觉和情节性突出的一部SH，带有历史痕迹的场所处在高山上，远处由当代的车流所划分，因而空间既是历史废墟的具体场域，也是当代的物理场所，观众所体验的是历史与现在、虚构与现实之间的对话。

赤道附近的猫不见了。

当下活人不会知道，但天国的大门正在重新被撬开，女性雕塑般的身体令石头变得柔软，她们的布料被风轻拂，话语如急流般一鼓作气地涌出并冲撞，我们只能在这速度之中，在片刻之间拾取她们的意志。

16毫米颗粒超美妙，背景里的车辆/高楼/围栏想起Transit，跟随手持也很优美。看StraubHulliet似乎从来都搞不明白片中到底发生了什么。

简洁而又精细，斯特劳布夫妇的集大成与最高峰。堪称视听质料的空间化向纯一时间化甚至纯绵延上升趋势的典范探索作品。这种大工无形的调度技巧是有够后人借鉴发展的了。

导演夫妇第二部长篇，第一部有色片。剧本源自高乃伊不太出名的作品othon。展现的是尼禄离世后，古罗马高层几方势力角逐的故事！是高乃伊在作品中常探讨的爱情与权力阴谋到底谁更重要，男主选择了爱情，而被他放弃的女主选择尽自己所能成全男主。演员们身着古罗马式服装，现在古罗马城池、废墟之上，在车水马龙的现代街道的噪音下，表演17世纪法国剧作家写的1世纪的古罗马权力斗争爱欲的故事！史实与虚构，过去与现在交织，台词过于密集，以至于你不得不全身心投入其中，担心会错过哪些内容，随后你就会发现演员表演很有代入感，你与他们已经产生了感情，希望他们冲破历史的枷锁，获得自由，但你知道这是不可能！导演调度很牛逼，对于一花一草喷泉等的展现，甚至连风都捕捉到了，总能把演员放置在最适合他们的场景之中！对观众审美能力的一次培养

论时空混乱的必要性古罗马的服装念白组成眼前最直观的故事而故事本身和身后背景则使得主题的指向性变得更加宽泛情感仿佛转化为半流体的状态兼顾了凝滞和流动的特性//很难不想起佩措尔德的《过境》

绝非自然化的对白和台词，但通过人物之间富有节奏的诵读，眼前的场景变得真实可信起来：政治阴谋在帝国权贵们言语的交锋中生成，古罗马在充斥着现代噪音的空间里重现。无需繁复的工序，也不需要还原过去的幻景，一切意图都在最简约的形式下得以实现。

记一下自己理解的点：关于politics&love的创作主题/大致情节；mixingnarrative与情节/人物的引出（所听即所得）

2022.10.1

• 查看详情