细节真是打动我。故事设定在普通的纽约中产阶级家庭，却有着欧洲导演的细腻。就算是功成名就的摄影师，留下无数照片和回忆，最亲近的人也不曾真正了解她；“比炸弹更响”可以用一小段来解释，痛苦在青春期是会被无限放大的，再微弱的声音也在心中轰鸣，他人说的每一句话都像在直戳内心的伤口

叙事琐碎摄影细腻，虚实交织幻象丛生，不得不承认太对我口了。作为一个cantfitinanywhere的weirdo，Conrad视角简直真实到心痛。拉拉队女孩空中跳跃的画面好有爆发力好美，穹苍下的肌肉线条与我卷的直发尖下巴深深的印在我的视网膜上

戛纳第一睡。三个男人演的都不错，尤其是小儿子的青春期逆反的tension特别能感受到。剪辑、情节和情绪都太碎实在是跟不上导演。有个画家朋友曾经跟我讲过，你去美术馆里看作品，如果你看不懂，作品就不是好作品，电影也是一样。

细节幻象漫溢，但又脚踏实地，一家四口小心翼翼敏感多思的每个人都很饱满，Conrad视角超级精彩。的确把美国拍出了北欧片的感觉啊…

小儿子给喜欢的女生尿尿把风的那段，神笔。女生躲在车后，尿的河从车子下流过来，撞到小儿子的鞋子，拐个弯继续，小儿子的眼泪掉落。

延續導演前作中對於聲音的設計，但這個主題矛盾的解決還是太容易了，亦即小兒子怨恨父親的原因只是他不告訴自己母親去世的真正原因，通過第三方視點的報紙公佈，就可以化解矛盾？邏輯上還是弱化了這個問題。想通過三條線去展示離開的家人帶給自己的陰影，但就像在風暴外打轉，而沒有深入到風暴眼

你卷是不是演高智商人士上瘾这种片子里他的人设都是个博士……有一些青春/家庭电影里常见的段子，但整体没有一条线讲明白了，尤其用xx来当包袱实在是太xx了。以及讲一个摄影师的故事就一定要打ppt？不过退一万步，这片挺好看的……喜欢中间那段快切画面配上念白

很吃這一套細膩的台詞搭配精緻的鏡頭

看了半天不知道自己在看什么东西。特效镜头耍了2、3个，然后就开始意识流了。你以为你拍一个大家都不知道怎么回事的电影，你就是黑泽明，你的电影就是《罗生门》了吗？

关于悲伤、家庭，也关于记忆—我们如何回忆，我们如何被回忆。每个角色的性格行为都极具真实感，秘密捅破之后沟通也没想象中那么难，但长期的隔阂造成的是性格上不可逆的软弱、逃避和敏感。小儿子那段文字也太像杰西现实中的文风，这角色真是亲弟弟。

拍得很细腻了，可惜是个停滞不前的故事。我能get到失去亲人的软弱，那种静默无声的怀念比炮火还猛，可是为什么人们总要不断踏入过去的河流...

#HKIFF#欧洲导演令人屏息的压抑和晦涩却也细腻到让人动容父亲母亲两个儿子各代表4种不同年龄和阶段的人的挣扎生活最喜欢小儿子那段青春期的迷茫有种weird但却真实的感觉喜欢他人旁白来叙述心理活动的方式关于母亲作为战地记者在外多年后变成无根的人这一点实在是意料之外也是情理之中

这对挪威导演编剧搭档所带来的第三部长片，这也是他们的首部英语片。主题一如既往，“创伤”，“创”同时双关“创作”。他们擅长交织一种视觉化的联想语言，很多时候甚至是一种强烈的主观性幻觉，赋予的纪录片式的真实感在剧情中的不同时空进行无缝对接之后，呈现出某种诗意。

为什么就不能更简单点地拍一个青春期的男孩很难搞。

曾在午夜灯光明灭的车中醒来，忽觉至亲不在惆怅得一塌糊涂；清晨送女孩回家后呼出一口清冷空气，望见父亲守候一夜的憔悴顿觉释怀。一个逝去之人留给家庭成员的隐隐作痛，像午夜的街灯清晨的虫鸣，闪回眉睫绕于耳畔，不易察觉却无法抹灭。收放自如回溯了一个直视镜头泪盈于睫的女人过往，比炮火还猛烈。

一部属于中年人的电影，失望，无力，得过且过中有一点丧丧的幽默，故事性基本为零，就看个精气神吧

个体的精神状况。应对此困境的两种方式：杨-沉默-失败，约-沟通-失败，构筑于失败基础上的秘密与谎言描画出暂时脱开现实的逃逸线。

3.5星。致敬战地摄影记者。非线性剪辑，似乎还有点矫情。

和【盲视】差不多，很熟悉的感觉。

有超现实的部分，无论是梦境还是假想的未来，都是对现实状态的投射。母亲的死亡是她已经没办法处理好自己的家庭问题，感觉到自己的无所适从，一种无力，这个问题在她死后延续下来也没有得到解决。

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