最终还是超越了恨，三个并无血缘关系的人都选择了为生命而歌。林权泽的构图着实漂亮，强烈弥漫的民族情愫和不紧不慢的古典气质正是西便制那种婉转哀怨的一击一字的悲怆歌声。

悲歌一曲从天落，但看人间今非昨。

传统技艺逐渐被抛弃消亡的过程，与情感飘零孤独人生的交织。这孤独来自，你不懂我的爱（对潘索里也对人），他不懂我的恨。多年后林权泽又拍了姊妹篇《千年鹤》，把本片中隐匿的非亲姐弟间超越亲情的情愫放大，演绎了另一曲潘索里的离别追寻悲歌。《西便制》好在，导演用完美的节奏描述人物一生的同时，也用高超电影语言完成了从爱恨交织到超越爱恨的情绪营造，整体浑然天成。所以至和解之时，尽管歌声中肝肠寸断，但以历尽千帆之姿诉出，无任何煽情，我却很久以来第一次抑制不住大哭，跟着松花把内心郁积的什么排解了出来。几场印象非常深的戏：田野中三人幸福合唱由远及近直至出画的长镜头、失明松花面对晚霞的追问与收下五彩革笔画绘出的自己的名字、东浩偶遇大叔后饭馆窗户上映出的长河波光。几处大远景意境极美，配乐特别好。结尾虽有点拖但无大碍。

与同年诞生的《霸王别姬》相比，本片似乎更加集中于凸显出传统文化的变迁和遭遇，而非刻画人们之间的情感

【亚洲影展展映】韩国电影资料馆4K修复版。60年代韩国父子女三个盘索里说唱艺人的故事。贯穿全片的盘索里说唱极为动人，听着宛转悠扬的《春香歌》，尤其是《狱中歌》唱段，脑海里一直回想着古文中的“如怨如慕如泣如诉”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。片尾一曲《沈清歌》更是高亢悲怆，肝肠寸断，感人肺腑。20出头的女主角竟能演出盲女久经沧桑的淡然，令人赞叹！四星半

艺术的孤苦之路。最后一场姐弟合唱的戏让人触动。电影色调灰蒙悲凉，很多固定机位的长镜头，与电影要表现的艺术歌者的人生很贴合，很多乡间的场景很美，构图简单又丰富。印象深刻的三个画面：1父姐弟三人乡间小路合唱的长镜头，2弟弟独自离开的画面，3最后一个小姑娘牵着姐姐穿过芦苇、走在田间。

固定长镜头里，蓝天下，荒野间，父、子、女三人歌舞，是片中唯一愉悦的一段，也是儿子唯一有笑容的场景。

时隔多年回到西便制，才意识到《千年鹤》里，为让这门曲高和寡的濒危艺术能被更多人了解、欣赏，林权泽所作出的改变和抉择，此时的他更为现实主义风格，更纯粹，更“狠”，更孤傲决绝，板索里唱腔哽咽，撕心裂肺，是用“恨”来滋养的艺术情感，流浪艺人颠沛流离，无处安身亦不能安身，飘摇动荡一生，千磨百折，若说两者不可兼得，也许从另一种角度理解，艺人们的苦难是世人狭隘价值判断，他们拥有只有他们才能懂得的爱与丰盛的给养；一曲《沈清传》，盲人松花仅凭击鼓手法便听出是东浩，两人久别重逢，一言不发却诉尽衷肠，也正是在这个夜晚，松花接受了板索里的命运，也接受了自己的命运，超越了恨，真正实现了养父所期望的艺术高度；养父对松花的残酷、姐弟二人羁绊、人生选择、对板索里的艺术认识，在他们的板索里世界之中，爱与恨接近于同义词

她唱的时候好美啊，刚开始还觉得和歌很难听，看到最后一曲的时候，忍不住反复播放了~

林权泽是个好导演，不过我不是一个好知音。

悲情人物史诗，历史环境下现代与传统的冲突。妻子难产而死，传统技艺难以传承只能传给养子养女。养女苦不自知，同样醉心艺术，难言好坏，外人看来却更悲凉。养子现实却平庸，与家人再难重续，同样可怜。姐姐大树下等弟弟回家的画面真的难忘。好的音乐电影是把旋律和节奏刻进骨子里，而不是装饰在表面上

那个令人难忘的长镜头。太悲苦了。。看完心情压抑到底。

情感非常到位，特别是背景音乐，好悲桑哦！

浓郁的民族文化，朴素又不失韵味...还是演员问题，韩国男的没几个会演戏的...

AttheendofthefilmDong-HoandSong-Hwawentseparateways,withoutevermentioningthefactthattheyhadfoundeachother.Itisasiftelling,thattherearecertainthingsneednotbesaidandshouldnotbesaid,eventhoughcarryingtheseunspoke

“西便制的声音，就像用刀挖人的心，充满了恨。所谓人的恨，充满了一生的，心中淤积的不融洽感情。生活就是恨的淤积，恨的淤积就是生活。超越这种感情，把声音发出来。如果能超越感情，就没什么东西便制，只有歌。”

8.5，对传统艺术的没落的无奈以及对艺人坚守的咏叹，西便制“经历痛苦、感受痛苦、忘却痛苦”的学艺技巧颇有佛法修行的意涵，有点让我想到了陈凯歌的《边走边唱》。林权泽东方式的美学在韩国这些作者导演里面确实挺独树一帜，古香古色，颇有时代韵味。

被字幕坑了，好在剧情不是很难理解——为什么清唱会有那么哀婉的曲调，似乎是受日本演歌曲调的影响，但清唱艺人的命运从来便是如此凄凉，爱恨都在歌声里，也是一种江湖。

偏执到底的民间艺术，于绝处绽放出极致的美，这种美让潘索里完成了从民族到世界的升华，另一种形式的“四两拨千斤”，真了不起，很受启发。潘索里艺人的喜怒哀乐通过一个小家庭的组成和离散，朴实地落地生根，这种“为神接生”的表达贯彻始终，并在结尾仍然保住了脱离伦常而避免恶俗的姿态，叹为观止，令人无法只是悄悄落泪，忍不住哭出声。不愧是首届上影节的最佳导演最佳女主角双料得主，对照今日真是感喟时代。四星半

她被父亲毒瞎双目，在心中刻下深深的仇恨，成为生命的歌者，唱给失散多年的没有相认的弟弟。悲怆。凄然。古老艺术不得避免的失传以及对艺术痴迷造成的悲苦人生。

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